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Bouge ton corps: Top et meilleurs films de danse

«Dancer» est sorti pour la location - un biopic du légendaire danseur moderne Loi Fuller, qui combinait des mouvements de danse avec un costume d'ingénierie et un éclairage de scène phénoménaux et tombait sous le regard des premiers metteurs en scène, Lumieres et Méliès. La vie autour de nous rappelle les films les plus intéressants sur la vie en mouvement, les numéros de danse qui ont amené des générations d’artistes, et les films qui ne traitent pas de la danse, où exactement les scènes de danse ont fait geler notre cœur. Des classiques en noir et blanc aux comédies musicales en couleur, des folles années 80 à la danse dans le cinéma indépendant.

Texte

Alice taiga

Comment danser

La culture de la danse - qu'il s'agisse de Lindy-hop, de swing, de disco ou de raves en visite - tout au long du XXe siècle, des générations unies ont dicté quoi porter, avec qui apprendre à se connaître et comment se comporter avec leurs pairs. Les danses libres des années 60 nécessitaient des numéros et des jupes acrobatiques plus courts, une boule disco tournante dictait le besoin de paillettes et de franges, et le hip-hop introduisit un culte pluriannuel des baskets et des vêtements amples et colorés. La danse de la nouvelle ère a toujours signalé non seulement des codes de communication, mais également une libération du corps: au cours de la décennie suivante, ce qui était interdit au cours de la décennie précédente était autorisé: une danse trop proche, rapide, acrobatique ou provocante. Les danses folkloriques ont été remplacées par de nouveaux rythmes apportés par la mondialisation et, bien sûr, par le cinéma. Et tandis que les danses nationales sont dans la réserve culturelle, les numéros de Dirty Dancing ou de Singing in the Rain continuent de tout interpréter, même de nombreuses années plus tard.

Parmi les films de danse, il y a des découvertes assez étonnantes, mais il y a beaucoup d'exercices tout simplement magnifiques, filmés avec une attention minimale portée à l'intrigue et au bon sens: tandis que de magnifiques torses et des visages célèbres clignotent à l'écran, aucun gyrus ne bouge pendant le visionnage. Dans la catégorie des plaisirs honteux, il y a des danses avec des étoiles - souvenez-vous des stupides «White Nights» avec Mikhail Baryshnikov ou «Keep the Rhythm» avec Antonio Banderas, dans lesquelles rien ne se surveille en plus de la danse. Ou "Ballet Shoes" avec Emma Watson, conçue au mieux pour les 12 ans. La fantastique presse de Jessica Alba dans «Little Love» ou le visage de Kirsten Dunst, qui n’a pas encore été modifié par von Trier, devient une pom-pom girl dans «Succeed» - des salutations de zéro affectueux avec des histoires à succès peignées.

La franchise de danse «Step Forward» et les inoffensives romcoms «The Last Dance Behind Me» ou «Let's Dance» citent abondamment les canons des années 80 (nous en reparlerons plus tard) et ne laissent aucune liberté à l’imaginaire: tous les créateurs comprennent qu’ils font des films au départ. pour ceux qui aiment danser comme un passe-temps - et ce public est bien plus grand que le nombre de spectateurs d’un drame d’auteurs. Le conte principal du début du XXIe siècle est «The Stage», sur la compétition de 12 danseurs de ballet - le drame frivole idéal sur la compétition dans une école de ballet, inventé avant la domination d'une téléréalité, n'essaie même pas d'être un film décent et ne copie pas les souvenirs du vestiaire de la section sportive. Et quand les animateurs apprennent aux manchots et aux lions de mer à taper du pied et de la patte dans Do It Feet, ils n'hésitent pas à prendre les hits de David Bowie et les chorégraphies musicales typiques sur la bande-son - mais quand il y a des centaines de pingouins et qu'ils ont des yeux si mignons, c'est la neige et le vendredi dans la cour, le soir, et sur le ventre un kilo de glace, par contre se transforment doucement en pros.

10 grands films de danseque tout le monde devrait voir


"Tournant"

directeurHerbert Ross, 1977

Un drame familial sur le rêve du ballet qui n’a pas été soumis à la mère, mais doit être soumis à la fille: ambition, intrigue, envie et beaucoup de victimes - mettant en vedette Anne Bancroft et Shirley McLain.


"Billy Elliot"

directeurStephen Daldry 2000

Déconseillé pour une famille ordinaire et l'amour soudain d'un jeune garçon pour la danse (le jeune Jamie Bell), qui lutte pour ne pas se perdre et impressionner un père froid.


Le cygne noir

directeurDarren Aronofsky, 2012

Le film principal sur les cauchemars de la vie de ballet, inspiré par les légendaires Red Shoes et Suspiria, est Natalie Portman dans Swan Lake, au-delà d’une dépression nerveuse.


Super Mike

directeurStephen Soderberg 2012

Channing Tatum et Matthew McConaughey s'imposent dans les dames rugissantes et dans les meilleures salles de déshabillage. Au fil du temps, Stephen Soderberg supprimera la suite, mais pas si fougueux et drôle.


"Balançoire enfants"

directeurThomas Carter, 1993

Balançoire américaine contre la propagande nazie: adaptation de la véritable histoire des années 30 en Allemagne - parmi les jeunes acteurs, il y a Christian Bale.


"Striptease mâle"

directeurPeter Cattaneo, 1997

Les chômeurs anglais commencent à se déshabiller pour gagner leur vie et se sauver des aspirations provinciales.


Danse des fantômes

directeurYuri Korotkov, 1992

Drame post-perestroïka sur une ballerine qui s’échappe pendant les répétitions de la période la plus controversée de l’histoire de la Russie moderne.


"Danser sans règles"

directeur Baz Lurman, 1992

Les débuts de Baz Lurman, qui depuis lors tire comme incendiaire, passionné et pas gêné par les plus grosses réceptions.


"Mon copain est fou"

directeurDavid O'Russell, 2012

Doodies sur un type atteint de trouble bipolaire et une jeune veuve qui s'entraînent pour remporter le championnat local de danseurs amateurs tout en apprenant à faire confiance aux autres, à établir des frontières et à s'écouter mutuellement.

"Shaughles"

directeurPaul Verhoeven, 1995

Stripper Nomi conquiert Vegas, choisit le bon moment pour le mouvement et en apprend tout sur les riches et les célèbres. Dans le kit de la même nuit, vous pourrez regarder "Strip" avec Demi Moore, tournée juste un an plus tard.

Comment les comédies musicales ont appris à tout le monde à danser

Avec l'avènement du son au cinéma, les films de divertissement ont toutes les chances de devenir une véritable célébration pour le public, et pas seulement une danse en noir et blanc avec de courtes légendes pour des exercices de défilement. Alors que des artistes d’avant-garde comme Lena Laya ont eu l’idée que la prochaine génération de concepteurs utiliserait tout le XXe siècle, les contes de fées hollywoodiens composés commercialement dans lesquels il voulait se dissoudre avec des chants et des danses: un mélodrame ou une comédie romantique sans musique ni danse ne fonctionnaient tout simplement pas. Fred Astaire et Ginger Rogers («Let's Dance», «Swing Time», «The Cylinder») ont joué dans des films en noir et blanc, mais leur charisme étonne même 80 ans plus tard. Ils ont dansé avec eux dans les années 30, jusqu'à ce que le monde soit dévoré par la Seconde Guerre mondiale. Hommage de cette époque a été créé dans le silencieux "Artist", où les personnages principaux gagnent en succès auprès du public, devenant un couple dans la vie et sur scène. Il est important de dire que pour les acteurs afro-américains et leurs danses, l'écran et la ligne sonore jusqu'au milieu des années 60 constituaient l'unique opportunité de reconnaissance culturelle. Dans Rainy Weather de 1943, vous pouvez voir la danse noire, étonnante d'énergie (ils apparaissaient généralement dans des films en tant que domestiques dans des épisodes). et le plus souvent dans des rôles satiriques).

La couleur rendait les comédies musicales encore plus colorées et désirables: les costumes et la scénographie paraissaient neufs, et les studios décidèrent de sortir le public des théâtres, où se trouvaient des lieux coûteux et bon marché, dans des cinémas avec des gros plans, un appareil photo flamboyant et des stars préférées des représentations théâtrales impossibles était d'y arriver. Les meilleures comédies musicales de l’époque - Américain à Paris, Singing in the Rain - paraissent vivantes et intéressantes, même aujourd’hui, car elles révèlent des relations totalement nouvelles entre les gens et leur corps. On y voit la polyvalence fantastique de l'artiste américain, obligé de jouer, chanter, danser des claquettes, faire des acrobaties et maîtriser la pantomime. «West Side Story» a même rassemblé dans une danse la vie d’une multinationale mégalopole: des gens du monde entier, leurs voix et leurs habitudes de mouvement - jupes moelleuses, manières gopovye de gangsters de rue, accents et valeurs collectives de la petite mafia nationale sortaient de la chronique criminelle et frappaient les écrans.

Chaque diva hollywoodienne avait sa propre manière de danser une danse de la couronne: si Marilyn Monroe et Jane Russell ont joué des femmes fatales, alors Audrey Hepburn dans «Funny Face» a donné des numéros acrobatiques délirants en salopette noire - rappelez-vous au moins une danse bohème dans une cave parisienne. Jouer le rôle principal dans la comédie musicale était incroyablement prestigieux, même lorsque le genre lui-même ressemblait à une prémisse de grand-mère démodée. C'est dans les comédies musicales que les excellentes actrices comiques des années 60, Barbra Streisand et Shirley McLain, ont été révélées.

Parlant des comédies musicales américaines, on ne peut s'empêcher de mentionner Bob Foss, le réalisateur de Cabaret et All This Jazz, qui a réussi à intégrer le message d'un auteur puissant à la bande originale et à de magnifiques danses: sur le début de la tyrannie ou le cauchemar du narcissisme et la crise créatrice. Les réalisateurs français de la "nouvelle vague" sont venus dans les comédies musicales quand ils ont voulu faire des films de genre frivoles et attrayants avec un oeil sur le grand public hollywoodien. Dans le film de Godard, "Une femme est une femme", Anna Karina danse un strip-tease dans un café médiocre, tandis qu'Anuk Eme se produit en boa avec le monologue "I am Lola". L'auteur du dernier film, réalisé par Jacques Demy, tournera au début des années 60 dans le film "Cherbourg Umbrellas" et "Girls from Rochefort". Ce sont des comédies musicales françaises qui ont défini le style de la décennie dans toute l'Europe.

Au milieu des années 70, la contre-culture éclaboussa les écrans du thrash-top Rocky Horror avec des danses incroyablement illogiques et transforma la génération des fans de Brian Ferry et des New York Dolls. Dans le même temps, la figure de John Waters apparaissait dans le film. Elle naîtra dans plusieurs films difficiles à digérer, mais délicieux, sur des flamants roses et des femmes en difficulté, puis enlève «Crybaby» avec un désir exquis Johnny Depp et «Hairspray» avec John Travolta. À un moment donné, la mode musicale a atteint l'Union soviétique: et si tout le monde se souvient des chansons par cœur, les danses manquaient souvent d'ingéniosité américaine - l'analogue le plus proche de l'expérience de Broadway était probablement l'école de danse de Mme Corrie à Mary Poppins.

5 comédies musicales que tout le monde devrait regarder


"Briolin"

réalisateur Randal Kleiser, 1978

Les garçons contre les filles dans une histoire estivale sur le premier amour, les longues nuits et la dernière année avant le collège.


"Jésus Christ est une superstar"

Directeur Norman Juison, 1973

Opéra rock, se transformant en disco-orgie: pendant que Jésus monte au calvaire, le judas noir danse en maillot de bain avec afro.


"Cheveux"

Directeur Milos Forman, 1979

Le type aux cheveux longs tombe dans la compagnie des marginaux, s'ébat dans le parc, chante l'amour libre et détruit le festin bourgeois.


"Tout le monde dit que je t'aime."

Directeur Woody Allen, 1996

Woody Allen fait une comédie musicale sur une famille de neurasthéniques, qui ira toujours bien: tout le monde danse, même Edward Norton.


"Douce charité"

réalisateur Bob Foss, 1969

Guide des danses folles, maniérées, absurdes et très drôles de la fin des années 60: le kitsch rencontre l'ironie de soi, comme toujours avec Bob Foss.

Comment la danse de film a changé dans les années 80

L'épidémie de disco est restée filmée dans deux films avec John Travolta - un excellent et un moyen. "Saturday Night Fever" parlait d'un pauvre type dont les seules économies étaient de traîner sur la piste de danse. Dans Lost, le même héros, Tony Manero, à la presse impeccable, part à la conquête de Broadway. Surmonter les obstacles à la célébrité est généralement le thème central du cinéma des années 80 consacré à la danse. Les spectateurs n’ont jamais vu autant de séances d’entraînement, de sueur, de crises de colère et de désespoir d’une manière cruellement épuisante. La "Glory" de Alan Parker - une comédie musicale sur les premiers pas dans l'industrie du spectacle de plusieurs enfants de différentes familles - est devenue un hit du début des années 80 et ressemble maintenant à une histoire peignée mais largement honnête sur l'ambition et l'expression de soi. Les héros luttent contre la timidité et les stéréotypes sur eux-mêmes, renvoient les parents et cherchent leur propre voix. La principale histoire masculine de la danse des années 80 - "Free" avec Kevin Bacon - a donné au cinéma une scène de danse effrénée de silhouette, qui est ensuite devenue un lieu commun dans les vidéoclips des années 80. Tout le monde a également cité Flash Dance: une danseuse et chanteuse Jennifer Lopez a tourné la vidéo, recréant le film image par image, et Jerry Halliwell a eu l’idée d’écouter sa vidéo «It's Raining Men». C'est toujours l'un des numéros de danse les plus utilisés dans la culture pop.

Pour la plupart des films depuis les années 80, la sortie de danse symbolisait la libération et le retrait des règles et du pouvoir imposés. Dans la filmographie de John Hughes, la danse, par exemple, est presque toujours une manifestation de désobéissance. Sera-ce la sortie rebelle de cinq types enfermés dans le «Club des petits déjeuners» ou l’ignorance des règles du bon goût et de la sexualité chez les adolescentes, une danse geek dans «Sixteen Candles». Quand Ferris Büller, son jour de congé non autorisé, sera au sommet du monde, il interprètera «Twist and Shout». Le jour du héros solitaire, Tom Cruise commencera par une soirée dansante, un short blanc et une chemise rose.

"Dirty Dancing" a dominé la seconde moitié des années 80 avec le simple conflit entre une fille de bonne famille, amoureuse de la danse et en même temps une enseignante trop sexy, et "Les filles veulent s'amuser" avec la star montante Sarah Jessica Parker. Mais parallèlement à la culture des miettes blanches, en quête d’aventure, le break-dance éclate - agressif, anti-bourgeois, audacieux et pas pour une deuxième danse caramel: les derniers jours du disco ont déjà sonné.

Les films sur la culture de la rue des années 80 doivent être regardés avant tout pour l'inspiration de l'époque, les emprunts stylistiques, les observations anthropologiques et les conclusions qu'après 30 ans, la mode fait une boucle. Breakin ', Beat Street, Wild Style et Fast Forward ont été incroyablement populaires parmi les nouveaux danseurs. Leur chorégraphie est rapidement entrée dans le générique du grand succès "Do it Right" du jeune réalisateur afro-américain Spike Lee. En URSS, le breakdance est devenu une partie intégrante de l’agenda quand il est apparu dans l’épisode de l’emblématique Courier. Mais peu de gens savent qu'en Union soviétique, le film semi-documentaire "Dancing on the Roof" a été tourné avec de vrais danseurs et un complot facultatif stupide - il vaut vraiment la peine de jeter un coup d'œil pour comprendre à quoi ressemblait la vie de jeunes gens qui étaient opposés à l'établissement et qui faisaient de la perestroïka.

10 films d'auteur sur la danse et le corps


"Ball"

Directeur Ettore Skola, 1984

L’histoire du XXe siècle dans une danse incessante - différentes époques, générations et styles. Film nostalgique, subtil et très inspirant.


Rumba

Directeur Dominic Abel, 2008

L'histoire des relations, de l'affection, de la romance et du charme interprété par deux danseurs rappelant Jacques Taty.


Boogie Nights

Directeur Paul Thomas Anderson, 1997

Un drame avec Mark Wahlberg sur le commerce du porno dans les années 70, mais ce n’est pas sans disco: il y en a beaucoup, et c’est partout.


Tango, Flamenco, Carmen

Directeur Carlos Saura

Dédicace du célèbre espagnol aux danses principales de la culture hispanique.


"Danser dans le noir"

réalisateur Lars von Trier

Björk et sa voix perçante mettant en vedette l'un des films les plus tristes et les plus effrayants, même dans la filmographie de Trèves.


Pina

Directeur Wim Wenders, 2011

Déclaration d'amour à l'une des principales chorégraphes du XXe siècle - Pine Bausch - à travers les danses de ses élèves sur la solitude, la recherche, la souffrance et la liberté.


Troupe

réalisateur Robert Altman, 2003

Le drame sur l’ensemble de théâtre et les relations entre les participants provient d’un des Américains les plus exigeants. Avec Neve Campbell, James Franco et Malcolm MacDowell


Francis Ha

Directeur Noah Baumbach, 2012

Une comédie romantique sur la soif d'amitié et la recherche de l'expression de soi: une jeune danseuse semi-fainéante de Brooklyn tente de se retrouver dans la chorégraphie et de supporter la distanciation de son amie.


"Aquarium"

Directeur Andrea Arnold, 2009

Une jeune fille dysfonctionnelle se cherche elle-même dans la danse de rue, tandis que ses pairs dansent comme des stars de la pop à la télévision.

"Les filles en difficulté"

Directeur Whit Stillman, 2012

Les résidents déprimés du campus universitaire sont guéris par des beignets et une joyeuse danse sambol, inventée par eux-mêmes.

Strange Dances: chorégraphie dans des films autres que de la danse

Une bonne danse est souvent récompensée par un scénario dans lequel il n'y a pas assez d'apogée émotionnelle - et ici, chacun se souvient de la sienne. Quelqu'un ne peut pas oublier Al Pacino, qui dirige même aveuglément une fille dans une danse de «L'odeur d'une femme», ou comment Jack et Rose s'ébattent au niveau inférieur du Titanic, dansant des danses folkloriques. Quelqu'un se souvient immédiatement de la danse phénoménale de M. et Mme Smith - le début du vrai roman à l'écran de Brad Pitt et Angelina Jolie, qui s'est finalement terminé récemment. Ou passe à côté du fait que personne d'autre ne danse le strip-tease comme l'héroïne Kim Basinger pour le héros Mickey Rourke en "9 semaines et demie". Bien sûr, il n’ya pas de bonne réponse quant aux meilleures scènes de danse de l’histoire du cinéma et nous serons heureux d’entendre vos commentaires - vous vous souviendrez certainement de quelque chose de spécial.

12 films avec des scènes de danse


"Napoléon Dynamite"

directeur Jared Hess, 2004

La danse principale des perdants de tous les temps interprétée par un geek au nom explosif.


"Petite Miss Bonheur"

directeursJonathan Dayton, Valerie Faris, 2006

Jeune sensation est décidé sur une danse détendue et indécente à "Super Freak" au concours de la convention des talents des enfants.


Masque

directeurChuck Russell, 1994

Le masque dans la phase maniaque et un costume jaune interprète la danse principale de l’enfance.


Pulp Fiction

directeurQuentin Tarantino, 1994

John Travolta et Uma Thurman, sur la scène d'un diner minable, se disputent le prix.


"Vacances permanentes"

directeurJim Jarmusch, 1980

L'une des principales danses non conformistes du cinéma indépendant: un mètre carré et demi d'une salle de New York exiguë.


"Bon travail"

directeurClaire Denis, 1999

La danse inexpliquée et magnifique de Denis Laban à la fin du drame sur la vie du légionnaire français et son amour non partagé.


"Big Lebowski"

directeursEthan et Joel Cohen, 1998

Le subconscient est Dudy Lebowski, où il y a une place pour le bowling, Saddam, les fantasmes sexuels et les chiffres des comédies musicales américaines.


Beetlejuice

directeurTim Burton, 1988

Délicieuse et délicieuse danse aux motifs caribéens avec des crevettes sur la table qui se transforment en doigts: l'excentrique du début de Burton se poursuit dans la célèbre danse «Mommy» dans «Addams Family» de Barry Sonnenfeld.


"Gens simples"

directeurHal Hartley, 1992

Ommage to Godard et ses trois hommes dansent au groupe The Criminal Gang de Long Island avec Losers et Sonic Youth.


"Maison des poignards volants"

directeurZhang Yimou, 2004

Scène extraordinairement dessinée d'un jeu de danse traditionnelle dans un bordel chinois: rythme, armes et tissu au lieu de mains.


"Couscous et rouget"

directeur Abdelatif Keshish, 2007

La danse du ventre fatale de la célébration, dont dépend le bonheur d’une grande famille, est l’une des scènes les plus émouvantes du cinéma français moderne.

Les amis

directeurLouis Garrell, 2015

Une star iranienne danse pieds nus sous le roi Krule dans un café de nuit vide pour Louis Garrel.

Couverture: Images universelles

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